Brincando de fazer Arte

Um dia resolvi brincar de fazer Arte com as crianças.Pedi que trouxessem sucatas,levei tintas,argila,pincéis,cola quente,cola de isopor,pedaços de isopor e outras quinquilharias.Formamos grupos de quatro alunos (em um total de oito grupos).
Cada grupo realizou um trabalho com minha ajuda.Criamos vários objetos de Artes.
Divido com vocês algumas dessas obras realizadas por meus alunos(2ª série),Escola Estadual Olga Bernário Prestes.

NÓS DO PEAD ALVORADA NA BIENAL

Visita a 6ª Bienal do Mercosul

No sábado dia 10 de novembro nos alunos do Pead Pólo Alvorada juntamente com nossas tutoras Vanessa, Rosaura e Adriana e com a companhia do professor de Artes Bento visitamos a 6ª Bienal do Mercosul.
Primeiramente fomos ao MARGS com duas exposições:

Mostra Monográfica de Francisco Matto e Mostra Monográfica de Öyvind Fahlström.No Santander Cultural a Monografia de Jorge Macchi.

Francisco Matto usa em suas obras figuras geométricas que se repetem tanto na mesma obra como em outras que se assemelham pelo uso dessas formas.
Analisando algumas dessas obras que nós comparamos a brincadeira de criança quando usam pedaços de madeiras, pregos e martelo nos remetem a infância, quando vemos os pequenos fazendo uso desses acessórios e montando o que vem a cabeça e muitos deles nos dizem terem feito um carro, uma casa, um avião e dizemos: ”Que lindo!” (achando aquilo um horror).
Talvez Francisco tivesse a mesma inocência de nossos pequenos ou queria provocar no adulto uma reflexão sobre nossas reações diante de uma peça esquisita.Não achei uma obra fantástica, mas reflexiva, talvez tenha sido essa a intenção do criador.

Öyvind Fahlström usa muito os mapas e neles retrata situações Políticas-Sociais do mundo.
Muito interessante à preocupação do artista com as questões sociais (miséria, violência, política, etc.).
Deu-me a impressão de que era uma pessoa extremamente critica e talvez por não ter direito a voz usou a arte como uma forma de expressão.As telas repetem essas situações com um toque de humor irônico.

Jorge Macchi são obras expressivas de um cotidiano, usa a sonoridade que dá um toque poético as suas criações.
Tem um que de sensibilidade misturada com melancolia.Alguma das obras onde usa notas musicais dá a nítida impressão de que o autor quer purgar sentimentos reprimidos talvez na infância ou adolescência.

“As obras são uma releitura da vida, dos sentimentos mais íntimos de um ser, expressando o que tem na alma de cada um”.

Reproduzindo imagens

Trabalhando um texto da Revista Nova Escola que traz a história de Ivan Jaf (escritor, artista, fotografo), que relata um triângulo amoroso entre gatos e aproxima dois jovens.
A história conduz ao mundo de Aldemir Martins (artista Plástico), não só recriamos a história que tem o titulo de “A gata apaixonada” como também eles reproduziram a imagem da tela criada por Aldemir “Gato Vermelho”.


Reprodução feita pelos alunos de 2ª série.

"Você já viu algum cavalo verde?"

Certa vez,após contar uma história para a turma de 1ª série,
a professora perguntou quem gostaria de desenhá-la.
Passado um pouco,uma aluna trouxe feliz da vida o desenho
de um cavalo colorido de verde bem escuro.
Inexperiente,questionou:
"Você já viu por ai algum cavalo verde?"
Imediatamente ela respondeu com toda a naturalidade e sinceridade
que só as crianças têm:
-"Ah,tia,você não tá vendo que ele ainda vai madurecê?"
A professora ficou sem saber o que fazer.
(Jakeline P. Santos)
_E você o que faria?
(Quantas vezes não criticamos nossos alunos por um desenho
que na qual achamos feio?)

Ensino de Arte no Brasil

Nos últimos 120 anos, a disciplina no Brasil evoluiu de acordo com o momento histórico e a corrente pedagógica vigente. Acompanhe as principais mudanças.

1890-1930-Visão acadêmica
A arte é estudada só nas academias de belas-artes e nos conservatórios de música. Nas escolas regulares,há apenas as cadeiras de Desenho(cópia e geometria voltada para a qualificação industrial),Ginástica (disciplina corporal e higiene) e Música(solfejo e decodificação de partituras).

1930-1947-Atividades manuais
Desenho e pinturas são feitos para decorar cadernos e festas escolares. Trabalhos manuais como tricô,crochê e bordado são ensinados às mulheres.Nos liceus de artes e ofícios (destinados à formação de mão-de-obra para a indústria),o ensino assume funções utilitárias.em música,Villa-Lobos institui o canto orfeônico,com predomínio da teoria e memorização de peças de caráter folclórico e cívico.

1948-Liberdade de criação
Surge o Movimento Escolinhas de Arte, influenciado pela Escola Nova. elas desenvolvem a auto-expressão de crianças e adolescentes.A ênfase é dada à liberdade de criação.Qualquer orientação é considerada interferência na criatividade.

1960-Formação docente
O projeto pedagógico de Anísio Teixeira e Darcy Ribeiro na Universidade de Brasília estabelece o primeiro curso de formação de professores na área. A proposta é baseada na interdisciplinaridade,profundamente ligada ao trabalho nos ateliês de artes plásticas e a experimentações no campo da música.Artistas e titulares de qualquer matéria podem ensinar os conteúdos ligados à área.

1971-Currículo escolar
A Educação Artística passa a ser obrigatória em escolas primárias e secundárias, mas não tem o status de disciplina: é considerada atividade educativa. Aparentemente,é a única matéria que faz relações entre o trabalho criativo e as humanidades.Professores desenvolvem atividades musicais,plásticas e corporais privilegiando a reprodução de modelos e técnicas e a execução de tarefas de acordo com um planejamento desvinculado da realidade do aluno.

1973-Polivalência polêmica
São criados os cursos de artes-educação nas universidades federais. O currículo é o mesmo para todo o pais.O curso pretende formar em dois anos professores capazes de ensinar música,teatro,artes visuais,dança e desenho geométrico da 1ª a 8ª série e no antigo 2º grau.

1980-Tecnologia invade a sala
Entra em cena o uso de recursos tecnológicos (TV, videocassete, aparelho de som), de meios audiovisuais (projeções, transparências) e do livro didático nas aulas de Arte. Infelizmente,predomina o receituário de técnicas.O período é marcado pela organização política dos arte-educadores e pela criação e pelo fortalecimento das associações de professores e pesquisadores.Torna-se popular a Proposta Triangular,de Ana Mãe Barbosa,que propõe o ensino baseado em ações de produção,apreciação e reflexão continuamente interligadas.

1990-Educação nos museus
Os museus investem na criação de setores educativos, coordenados por profissionais com habilitação em Arte. Nesses espaços,professores recebem formação em encontros com curadores,artistas,críticos de arte e mediadores)os guias)antes de levar seus alunos para visitar as exposições.

2000-Ações do Terceiro Setor
Cresce o desenvolvimento de projetos em arte-educação promovidos por associações, organizações não-governamentais e instituições privadas e mistas, como o Sesc, o Senai, o Senac e o Sebrae.

2006-Rede estadual investe na cultura
O Mato Grosso do Sul torna obrigatório o ensino de Arte e Cultura regionais no currículo de todas as escolas do estado. São capacitados 500 professores e 259 mil alunos são beneficiados com a medida;pioneira no Brasil.